On peut sortir un musicien cubain de Cuba, mais on ne peut en aucun cas sortir la musique cubaine d’un musicien cubain. Pour Aniel Someillan, Joaquin Sosa et Barbaro Machito Crespo, la création d’un groupe semblait inévitable lorsqu’ils se sont retrouvés dans un pays lointain, la Pologne. Ils sont arrivés l’un après l’autre, chacun emportant comme un précieux bagage son propre parcours musical. Tous sont originaires de La Havane, tous ont grandi en écoutant de la musique à la maison et tous ont été encouragés par leur famille à jouer depuis leur plus jeune âge. Pour Aniel et Machito, la musique était un élément essentiel des célébrations religieuses. Le petit Joaquim ne pouvait s’empêcher de jouer avec ses oncles et ses cousins lors des réunions de famille, jusqu’au jour où ses parents l’ont emmené dans une école de musique. Aniel et Joaquim se sont rencontrés au conservatoire de La Havane. À l’époque, ils avaient déjà joué ensemble dans différents groupes célèbres à Cuba. Plus tard, Joaquim est parti jouer dans des festivals de jazz internationaux et a appris de Paquito D’Riviera. Bientôt, il a collaboré avec Wynton Marsalis, Roy Hargrove et d’autres artistes de renom. Le parcours d’Aniel l’a conduit à collaborer avec Naylor Azevedo (Probeta), Luzi Luna, Ksenia Franca, Amaro Freitas, Shabaka Hatchkings, et bien d’autres encore. Enfin, Machito, l’enfant prodige de la famille Calderon, était déjà un musicien de scène à l’adolescence, montrant d’abord son talent au théâtre, à la télévision ou lors d’événements populaires cubains, et se produisant bientôt dans des festivals du monde entier. En Pologne, ils se sont déjà rencontrés en tant que musiciens établis. Ils admettent tous que le fait de trouver des compatriotes partageant les mêmes objectifs musicaux a été le fruit d’un heureux hasard. Il est intéressant de noter qu’ils ont tous choisi la Pologne pour la même raison personnelle : l’amour. Il est évident que leur passion pour la musique a toujours été présente et qu’elle a été à l’origine de toutes les étapes précédentes qui les ont réunis en tant que groupe. Cependant, même eux ont été surpris en explorant les prouesses musicales de leur trio, qui se compose d’une clarinette et d’un saxophone ténor, d’une basse et de percussions. Le concept sonore du groupe est profondément ancré dans les rituels afro-cubains. Les rythmes et les mélodies sont inspirés par des célébrations séculaires ou religieuses, ce qui les relie directement à leurs ancêtres cubains. Comme toutes les compositions sont originales, il y a aussi de la place pour une approche moderne du jazz. Le Ilu Trio conduit les auditeurs à un point de bonheur musical : la joie de découvrir quelque chose de nouveau, tout en étant ancré dans des siècles de tradition et de foi. L’une de leurs premières critiques a été… le pianiste de l’ECM Shai Maestro. Sa critique s’est avérée très simple : trois concerts donnés ensemble sous le nom d’Ilu & Shai Maestro en décembre 2023 en Pologne.